Dams Teatro, musica, danza

La Laurea Magistrale DAMS Teatro, Musica, Danza si prefigge i seguenti obiettivi formativi specifici:
elevato grado di conoscenza storica, teorica e critica dei linguaggi, degli assetti e delle tradizioni del teatro, della musica, della danza;
conoscenza e comprensione dei processi creativi, dei modi di produzione dello spettacolo dal vivo e delle tecnologie della musica nel mondo contemporaneo;
capacità di indagare, valutare e progettare la presenza del teatro, della musica e della danza come processi espressivi e relazionali nelle istituzioni e nelle comunità;
capacità di trasmettere i saperi disciplinari in forma didattica.

L'offerta didattica consente l'approfondimento degli strumenti metodologici e critici per la comprensione dello spettacolo dal vivo e delle arti performative nella storia e nel presente, insieme con l'acquisizione di competenze e conoscenze nel campo delle discipline musicali.
Il corso si declina in due curricula, entrambi dedicati alle arti performative: l'uno incentrato più sul teatro e sulla danza, l'altro sulla musica. Rispetto alla conoscenza storico-critica, il percorso prepara il/la laureato/a ai corsi di dottorato specifici. Rispetto al presente permette di acquisire e utilizzare, in modo autonomo e consapevole, gli strumenti per interventi efficaci nell'osservare, selezionare, programmare e promuovere esperienze significative e originali. Permette inoltre l'acquisizione di competenze nelle modalità di trasmissione del sapere, anche in forma scolastica.
Accanto al nucleo fondamentale delle discipline dello spettacolo e della musica, l'ordinamento del corso prevede un'ampia offerta di altri ambiti disciplinari (linguistici, letterari e storici), e offrono la possibilità di acquisire conoscenze e competenze negli ambiti della danza, della critica e della concertazione, tramite l'organizzazione di appositi laboratori. Completano il progetto formativo del corso gli insegnamenti delle attività affini, comprendenti l'antropologia culturale, la sociologia della comunicazione artistica, settori artistici ed economico-gestionali, ingegneria industriale, discipline dello spettacolo e della musica.
All'offerta degli insegnamenti e del laboratorio si accompagnano numerose altre iniziative formative sia interne che esterne, nel campo della progettazione e promozione delle arti performative e del teatro sociale.

Per l'ammissione al corso di Laurea Magistrale in DAMS Teatro, Musica, Danza è necessario il possesso di uno dei seguenti titoli di studio:

a) Laurea triennale della classe L‐3 (Discipline delle Arti figurative, della Musica, dello Spettacolo e della Moda);
b) Laurea triennale compresa nella tabella A* con almeno 54 CFU complessivi nei settori elencati nella tabella B**;
c) Laurea triennale non compresa nella tabella A* con almeno 90 CFU nei settori elencati nella tabella B**;
d) diploma di I livello di Istituzioni AFAM (Conservatori e Accademie).

*Tabella A
L‐1 Beni culturali
L‐5 Filosofia
L-6 Geografia
L‐10 Lettere
L‐11 Lingue e culture moderne
L‐12 Mediazione linguistica
L‐19 Scienze dell'educazione e della formazione
L‐20 Scienze della comunicazione
L‐42 Storia
L‐43 Tecnologie per la conservazione e il restauro dei beni culturali

**Tabella B
ANGL-01/A – Letteratura inglese (ex L-LIN/10)
ANGL-01/B – Letterature anglo-americane (ex L-LIN/11)
ANGL-01/C – Lingua, traduzione e linguistica inglese (ex L-LIN/12)
ARTE-01/B – Storia dell'arte moderna (ex L-ART/02)
ARTE-01/C – Storia dell'arte contemporanea (ex L-ART/03)
ARTE-01/D – Museologia e critica artistica e del restauro (ex L-ART/04)
BIOS-03/B – Antropologia (ex BIO/08)
CEAR-11/A – Storia dell'architettura (ex ICAR/18)
COMP-01/A – Critica letteraria e letterature comparate (ex L-FIL-LET/14)
ECON-01/A – Economia politica (ex SECS-P/01)
ECON-07/A – Economia e gestione delle imprese (ex SECS-P/08)
ECON-08/A – Organizzazione aziendale (ex SECS-P/10)
FLMR-01/C – Letterature portoghese, brasiliana e di espressione lusofona (ex L-LIN/08)
FLMR-01/D – Lingua, traduzione e linguistica portoghese/brasiliana (ex L-LIN/09)
FRAN-01/A – Letteratura francese (ex L-LIN/03)
FRAN-01/B – Lingua, traduzione e linguistica francese (ex L-LIN/04)
GERM-01/B – Letteratura tedesca (ex L-LIN/13)
GERM-01/C – Lingua, traduzione e linguistica tedesca (ex L-LIN/14)
GIUR-01/A – Diritto privato (ex IUS/01)
GIUR-05/A – Diritto costituzionale e pubblico (ex IUS/09)
GLOT-01/A – Glottologia e linguistica (ex L-LIN/01)
GSPS-05/A – Sociologia generale (ex SPS/07)
GSPS-06/A – Sociologia dei processi culturali e comunicativi (ex SPS/08)
HIST-02/A – Storia moderna (ex M-STO/02)
HIST-03/A – Storia contemporanea (ex M-STO/04)
IIND-07/B – Fisica tecnica ambientale (ex ING-IND/11)
INFO-01/A – Informatica (ex INF/01)
ITAL-01/A – Letteratura italiana (ex L-FIL-LET/10)
LICO-01/A – Letteratura italiana contemporanea (ex L-FIL-LET/11)
LIFI-01/A – Linguistica italiana (ex L-FIL-LET/12)
PEMM-01/A – Discipline dello spettacolo (ex L-ART/05)
PEMM-01/B – Cinema, fotografia, radio, televisione e media digitali (ex L-ART/06)
PEMM-01/C – Musicologia e storia della musica (ex L-ART/07)
PEMM-01/D – Etnomusicologia (ex L-ART/08)
PHIL-01/A – Filosofia teoretica (ex M-FIL/01)
PHIL-02/A – Logica e filosofia della scienza (ex M-FIL/02)
PHIL-03/A – Filosofia morale (ex M-FIL/03)
PHIL-04/A – Estetica (ex M-FIL/04)
PHIL-04/B – Filosofia e teoria dei linguaggi (ex M-FIL/05)
PHIL-05/A – Storia della filosofia (ex M-FIL/06)
PSIC-01/A – Psicologia generale (ex M-PSI/01)
PSIC-03/A – Psicologia sociale (ex M-PSI/05)
PSIC-04/A – Psicologia dinamica (ex M-PSI/07)
SDEA-01/A – Discipline demoetnoantropologiche (ex M-DEA/01)
SLAV-01/A – Slavistica (ex L-LIN/21)
SPAN-01/A – Letteratura spagnola (ex L-LIN/05)
SPAN-01/B – Lingua e letterature ispano-americane (ex L-LIN/06)
SPAN-01/C – Lingua, traduzione e linguistica spagnola (ex L-LIN/07)

Ulteriori requisiti sono conoscenze e competenze già acquisite nel campo del teatro, della musica e della danza, capacità di usare gli strumenti informatici e della comunicazione telematica, abilità e nell'impiego di almeno una lingua straniera negli ambiti di competenza. Le conoscenze richieste in ingresso per l'ammissione sono accertate secondo modalità definite dal Regolamento del corso di Laurea Magistrale, anche per quanto concerne le conoscenze della lingua straniera, le cui competenze in ingresso devono essere almeno corrispondenti al livello B1.
Per gli/le studenti/studentesse internazionali è previsto il requisito del possesso della conoscenza della lingua italiana di livello almeno pari al B2.
Il corso di studio è ad accesso libero.
Le procedure di ammissione e iscrizione sono definite dal Bando Rettorale disponibile sul Portale dello Studente alla pagina dell'Ateneo Ammissione e immatricolazione del Portale dello Studente.
La verifica della preparazione degli studenti è effettuata, dalla medesima commissione di cui all'art. 5 del presente regolamento, attraverso la valutazione della carriera pregressa sulla base dei criteri indicati all'art. 3, utilizzando eventualmente anche la forma del colloquio orale. Eventuali carenze curriculari individuate dalla commissione possono essere colmate prima dell'immatricolazione attraverso l'iscrizione a singoli insegnamenti e il superamento dei relativi esami.

La Laurea Magistrale in DAMS Teatro Musica Danza si consegue previo superamento di una prova finale, che consiste nella presentazione e discussione di una tesi elaborata in forma originale dallo studente sotto la guida di un relatore, nell'ambito di uno dei settori scientifico-disciplinari presenti nell'ordinamento del corso di Laurea per il quale sono previsti insegnamenti nel regolamento del corso di Laurea e nel quale lo studente ha conseguito crediti.
Le modalità per la determinazione e la preparazione dell'argomento della tesi nonché per la scelta del relatore sono fissate nel Regolamento del corso di Laurea Magistrale, così come le modalità di svolgimento della prova.
Lo studente può chiedere di fungere da relatore a un docente di qualsiasi settore scientifico-disciplinare presente nel regolamento didattico del corso di studio, purché abbia conseguito almeno 6 cfu nel settore scientifico-disciplinare nel cui ambito si svolge la prova.
La richiesta di tesi al docente relatore deve essere effettuata non prima di aver conseguito un numero minimo di 40 cfu. Lo studente concorderà l'argomento della tesi con il docente relatore, che gli indicherà le modalità di preparazione dell'elaborato. Le modalità di prenotazione alla prova finale sono quelle previste dalla normativa di ateneo.
Le commissioni preposte alla valutazione della prova sono composte da almeno cinque componenti, di cui almeno tre docenti dell'Ateneo e, per quanto possibile, da un numero di componenti proporzionato al numero dei candidati, nominati dal Direttore del Dipartimento su proposta del Coordinatore didattico, che indicherà anche il nominativo di un eventuale membro supplente. Per comprovati motivi di carattere scientifico riguardanti l'argomento dell'elaborato, possono eccezionalmente far parte della commissione, previa formale richiesta al Coordinatore didattico da parte del docente relatore, anche docenti di altre università attivi nel campo delle discipline oggetto del corso di studio.
L'elaborato scritto viene presentato e discusso dal candidato, anche avvalendosi di eventuali supporti informatici. La commissione valuta la prova complessivamente, tenendo conto della qualità scientifico-metodologica dell'elaborato scritto e della proprietà e validità della presentazione orale, attribuendo un punteggio che va da un minimo di 0 fino a un massimo di 7 punti. Il voto finale di laurea, espresso in 110/110, risulta dalla somma della media ponderata dei voti conseguiti dal candidato per gli esami di profitto nel corso della carriera, incrementata di 0,25 punti per ciascuna lode, cui si aggiunge il punteggio assegnato dalla commissione per la prova finale. Qualora sia stato raggiunto il punteggio massimo di 110/110, la commissione ha facoltà di attribuire, nei casi di eccellenza, l'ulteriore menzione della lode, che può essere concessa soltanto all'unanimità dei membri della commissione stessa.
In caso di prolungamento del periodo di emergenza sanitaria, le modalità adottate per lo svolgimento della prova finale saranno attuate in base a specifiche disposizioni degli organi competenti dell'Ateneo.

Le attività affini e integrative contribuiscono al raggiungimento degli obiettivi formativi del corso di studi sotto diversi punti di vista: in primo luogo, per ciò che concerne la capacità di trasmettere i saperi disciplinari in forma didattica, tramite la presenza dei settori antropo-psico-pedagogici; in secondo luogo, per quanto riguarda la contestualizzazione socio-culturale dei fenomeni dello spettacolo nel mondo contemporaneo, anche in prospettiva interdisciplinare e in relazione con le altre arti, attraverso l'inserimento di settori sociologici, estetico-filosofici e artistici; in terzo luogo, per quanto pertiene allo sviluppo della consapevolezza e delle competenze nella ricerca di risorse e nelle relazioni istituzionali funzionali all'organizzazione di attività nel campo dello spettacolo dal vivo, è prevista la presenza di settori di carattere economico-gestionale; infine, per ciò che concerne l'acquisizione di conoscenze e competenze nel settore delle tecnologie musicali, è prevista la presenza di settori di Ingegneria industriale e dell'informazione.

• Sceneggiatori
• Direttori artistici