Dams (Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo)
Cod 107621
- Laurea triennale
- 3 anni
- 180 CFU
- L-3 R
ECON-08/A
Processo Produttivo di uno Spettacolo
Codice: 20702967
Scheda insegnamento
- Anno Accademico di erogazione
- 2026/2027
- Periodo di erogazione
- Primo semestre
- CFU
- 6 CFU
- Lingua
- Italiano
- SSD
- ECON-08/A
Scopri il programma didattico
Programma, testi adottati e modalità d’esame sono quelli pubblicati dai docenti per l’anno accademico 2026/2027.
- Docente
- Luciano Argano
- Curriculum
- Teatro, danza
- Anno di corso
- 1
- Periodo
- Primo semestre
- Ore
- 36
- CUIN
- 260005964
Programma
- Le teorie: il perimetro progettuale del teatro e dello spettacolo dal vivo (gli ambiti progettuali, la complessità, le professionalità coinvolte, il lavoro in squadra, i linguaggi), percorso produttivo (innesco dello spettacolo, esigenze di partenza, traduzione organizzativa del concept artistico, il sistema dei vincoli come opportunità, fattibilità produttiva, di marketing, economico finanziaria, i mercati e la distribuzione, i finanziamenti pubblico/privati);
- Le pratiche: la gestione delle produzioni di spettacolo, gli aspetti allestitivi, tecnici, amministrativi, economici, di comunicazione e promozione, la gestione della tournée, i diversi modelli produttivi teatrali e di spettacolo dal vivo in Italia ed all'estero;
- Le esperienze: analisi di casi in grado di narrare aspetti peculiari e critici del percorso produttivo nel teatro e la connessione con pratiche artistiche e di creazione.
Prerequisiti
Per la partecipazione al Corso è utile aver appreso conoscenze nel campo delle discipline caratterizzanti relative a musica, danza, teatro e in generale allo spettacolo dal vivo.
Testi adottati
Studenti frequentanti – libro per l’esame:
- Lucio Argano, La gestione dei progetti di spettacolo, FrancoAngeli, Milano, edizione 2019 (pp. 331)
Studenti non frequentanti – libro per l’esame:
- Lucio Argano, La gestione dei progetti di spettacolo, FrancoAngeli, Milano, edizione 2019 (pp. 331)
Ulteriore libro da aggiungere a scelta dello studente:
- Francesca D’Ippolito, Produrre teatro in Italia oggi, Audino Editore, Roma, 2022
- Elena Lamberti, La distribuzione degli spettacoli dal vivo. Un percorso di curatela, Titivillus, Corazzano, 2024
Bibliografia di riferimento
Ludovico Solima, Management per l’impresa culturale, Carocci, Roma, 2019
Lucio Argano e Francesco Giambrone, Lo spettacolo in Italia. 1945-2025: ottant'anni di AGIS, Il Mulino, Bologna, 2026
Mimma Gallina, Ri-organizzare teatro, FrancoAngeli, Milano, 2026
Cecilia Balestra, Alfonso Malaguti, Organizzare musica, FrancoAngeli, Milano, 2003
Domenico Balzani, Geo Magri, Manuale di organizzazione, diritto e legislazione dello spettacolo, Giappichelli, Torino, 2019
Alessandro Gilleri, Pier Paolo Bisleri, Lo spettacolo va in scena, FrancoAngeli, Milano, 2014
Simone Arcagni, Lucio Argano (a cura di), onLive. Libro bianco sullo spettacolo digitale dal vivo in Italia, Luiss University Press, Roma, 2024
Massimo Bonelli, Play - Tutto quello che c'è da sapere sulla musica attuale. Gli artisti, l'industria, le tecnologie, Roi edizioni; Milano, 2025
Livia Cavaglieri, Il sistema teatrale. Storia dell’organizzazione, dell’economia e delle politiche del teatro in Italia, Audino, Roma, 2021
Alessandro Pontremoli, Gerarda Ventura, La danza: organizzare per creare. Scenari, specificità, tecniche, pratiche, quadro normativo, pubblico, FrancoAngeli, Milano, 2019
Valeria Campo, Alessandro Serena, Conoscere, creare e organizzare circo. Storia, linguaggio, discipline, creazione, diffusione, normativa, FrancoAngeli, Milano, 2019
Modalità di erogazione
Lezione frontale con esercitazioni, analisi di casi di studio, incontri con operatori.
Modalità di frequenza
Facoltativa
Non saranno rilevate le assenze ma, in ogni caso, è raccomandata la massima presenza alle lezioni considerando che il programma del Corso prevede anche argomenti economici e giuridici che saranno oggetto dell'esame finale
Modalità di valutazione
- Studenti frequentanti: esame orale basato sulla redazione di un project work inerente a un evento teatrale, musicale o di danza assegnato dal docente con domande legate al libro di testo
- Studenti non frequentanti: esame orale sul libro di testo, più un secondo libro a scelta tra i testi segnalati.
Prove previste
- Prova orale
- Valutazione di un progetto
Esplora gli obiettivi dell’insegnamento
Ambito disciplinare: Attività formative affini o integrative
Il corso intende fornire la strumentazione concettuale e operativa per la progettazione, l’organizzazione e la gestione di produzioni dello spettacolo dal vivo.
Al termine del Corso lo studente dovrà:
• conoscere le differenti tipologie delle produzioni di teatro, musica, danza e circo, i conseguenti modelli e pratiche produttive, le norme in uso;
• comprendere il dinamismo dei processi di project management dello spettacolo rispetto alle loro forme evolutive;
• saper costruire un quadro cognitivo dell’ambiente progettuale (capacità di analisi), individuare modalità d’intervento (capacità strategica, progettuale e di servizio), gestire il progetto (capacità manageriale), misurare risultati e outcomes (capacità di valutazione);
• saper comunicare il progetto in tutte le sue fasi e verso tutti gli stakeholder con le strumentazioni del caso;
• aver appreso il senso critico verso i fenomeni organizzativi, l’importanza dell’azione sistemica, la rilevanza del problem setting & solving, l’attenzione alla sintesi e rielaborazione, gli elementi della complessità artistica e gestionale.
Risultati di apprendimento attesi
Il Corso ha lo scopo di fornire un quadro completo degli approcci, dei modelli e degli strumenti per la gestione dei progetti produttivi nel campo del teatro, della musica, della danza, del circo e, in generale, delle arti performative.
Al termine del corso, lo studente sarà in grado di:
Conoscenza e comprensione -
riconoscere le principali forme organizzative e relativi modelli operativi e produttivi dello spettacolo dal vivo, oltre che le figure gestionali e i ruoli al loro interno;
Capacità di applicare conoscenza e comprensione -
saper mettere in atto pratiche progettuali e produttive all’interno dei diversi contesti dello spettacolo dal vivo;
Autonomia di giudizio -
procedere autonomamente all’interno dei processi di produzione e ruoli organizzativi sapendo esprimere valutazioni e scelte pertinenti;
Abilità comunicative -
comunicare efficacemente verso gli stakeholder e i pubblici della cultura usando gli strumenti del caso;
Capacità di apprendimento -
valorizzare le lezioni apprese rispetto ai diversi fenomeni organizzativi, produttivi e gestionali dello spettacolo dal vivo, sapendo attivare un processo di aggiornamento continuo e permanente.
Obiettivi di sostenibilità
- 4 Istruzione di qualità
- 11 Città e comunità sostenibili
- 8 Lavoro dignitoso e crescita economica
- 17 Partnership per gli obiettivi
- 9 Imprese, innovazione e infrastrutture
- 10 Ridurre le disuguaglianze
- 5 Parità di genere
- 3 Salute e benessere
Esempi di domande d’esame
Illustra il ciclo di vita e le fasi di un progetto di spettacolo dal vivo?
Quali sono gli strumenti tecnici della pianificazione?
Illustra la differenza tra dimensione economica e dimensione finanziaria?
Quali sono le principali autorizzazioni per gli spettacoli live?