Dams (Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo)
Cod 107621
- Laurea triennale
- 3 anni
- 180 CFU
- L-3 R
Codice: 20702970
Programma, testi adottati e modalità d’esame sono quelli pubblicati dai docenti per l’anno accademico 2026/2027. L’insegnamento è diviso in canali: ogni canale ha il suo programma.
Arte, ambiente e spazio pubblico
Il corso analizza le relazioni tra arte, ambiente e spazio pubblico. A partire dalla fuoriuscita dell’intervento artistico dalla dimensione del quadro e della scultura nelle avanguardie storiche, si analizzerà il contesto operativo del secondo Novecento in cui l’intervento artistico deflagra in installazioni ambientali, spesso realizzate in situ o site-specific, nello spazio espositivo o nella natura. Si porterà inoltre l’attenzione alle relazioni tra arte e spazio pubblico nella contemporaneità, mettendo a fuoco progettualità e pratiche performative relazionali, socialmente impegnate, forme della street art e la questione del monumento nella contemporaneità, tra nuove committenze, eredità scomode e prospettive decoloniali.
Saranno nello specifico affrontati i seguenti argomenti:
- Fuori dalla cornice, giù dal piedistallo: la relazione arte-ambiente, tra Futurismo, Costruttivismo e Dada;
- Le mostre e la pratica curatoriale di Marcel Duchamp;
- Environment ed Happening;
- Dall’Arte Povera alla Land Art;
- Site-specific e time-specific: le installazioni ambientali con particolare attenzione al contributo delle artiste;
- Street art, tra sostenibilità e inclusione;
- Spazio pubblico e pratiche artistiche decoloniali
Non sono richiesti prerequisiti.
Durante il corso si consiglia di visitare musei, collezioni d'arte contemporanea, mostre e spazi espositivi la cui programmazione è strettamente connessa ai temi del corso.
1. G. Centrone, C. Costanzo, Manuale di storia dell'arte. Il primo Novecento, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo (MI) 2024.
2. T. Montanari, Le statue giuste, Editori Laterza, Bari – Roma 2024.
3. Dispensa disponibile sul teams del corso
4. Selezione delle immagini disponibile sul teams del corso
Il corso è organizzato in lezioni frontali svolte mediante presentazioni di opere, documenti, film e video proiettati su schermo e strumenti multimediali. Alcuni argomenti vengono approfonditi attraverso la lettura, il commento e l’analisi di testi critici e programmatici, con il costante coinvolgimento degli studenti/delle studentesse nella discussione.
E' previsto un incontro con un'artista o un professionista del settore per approfondire tematiche affrontate nel corso.
Data l'impostazione del corso, che prevede la proiezione e il commento di opere, video e film sperimentali, la frequenza è fortemente consigliata, in modo da apprendere la metodologia di analisi, dello studio e della ricerca relativa all'arte contemporanea e alle sue complessità linguistiche.
La verifica dell’apprendimento avviene mediante una prova scritta della durata di due ore.
Saranno proposte tre domande aperte ed è altresì previsto il riconoscimento e l’analisi di due opere riprodotte nei testi o trattate a lezione, in modo da attestare la capacità di leggere e analizzare le diverse tipologie di opere d’arte della contemporaneità, utilizzando una terminologia critica adeguata e mettendo in relazione l’opera al contesto storico-artistico.
Per quanto attiene le opere trattate a lezione, una selezione (da cui si attingerà per la prova d’esame) sarà messa a disposizione per tutti/e le/gli studentesse/i a fine del corso sulla piattaforma teams.
A fine del corso è prevista una prova intermedia per i/le frequentanti le cui modalità saranno spiegate a lezione.
Le/Gli studenti con disabilità e DSA ora potranno fare richiesta degli strumenti da riconoscere in fase d'esame attraverso l'apposito nuovo portale di Ateneo, raggiungibile al seguente link: https://www.uniroma3.it/roma-tre-inclusiva-studenti-con-disabilita-e-con-dsa/
Arte, ambiente e spazio pubblico
Il corso analizza le relazioni tra arte, ambiente e spazio pubblico. A partire dalla fuoriuscita dell’intervento artistico dalla dimensione del quadro e della scultura nelle avanguardie storiche, si analizzerà il contesto operativo del secondo Novecento in cui l’intervento artistico deflagra in installazioni ambientali, spesso realizzate in situ o site-specific, nello spazio espositivo o nella natura. Si porterà inoltre l’attenzione alle relazioni tra arte e spazio pubblico nella contemporaneità, mettendo a fuoco progettualità e pratiche performative relazionali, socialmente impegnate, forme della street art e la questione del monumento nella contemporaneità, tra nuove committenze, eredità scomode e prospettive decoloniali.
Saranno nello specifico affrontati i seguenti argomenti:
- Fuori dalla cornice, giù dal piedistallo: la relazione arte-ambiente, tra Futurismo, Costruttivismo e Dada;
- Le mostre e la pratica curatoriale di Marcel Duchamp;
- Environment ed Happening;
- Dall’Arte Povera alla Land Art;
- Site-specific e time-specific: le installazioni ambientali con particolare attenzione al contributo delle artiste;
- Street art, tra sostenibilità e inclusione;
- Spazio pubblico e pratiche artistiche decoloniali
Non sono richiesti prerequisiti.
Durante il corso si consiglia di visitare musei, collezioni d'arte contemporanea, mostre e spazi espositivi la cui programmazione è strettamente connessa ai temi del corso.
1. G. Centrone, C. Costanzo, Manuale di storia dell'arte. Il primo Novecento, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo (MI) 2024.
2. T. Montanari, Le statue giuste, Editori Laterza, Bari – Roma 2024.
3. Dispensa disponibile sul teams del corso
4. Selezione delle immagini disponibile sul teams del corso
Il corso è organizzato in lezioni frontali svolte mediante presentazioni di opere, documenti, film e video proiettati su schermo e strumenti multimediali. Alcuni argomenti vengono approfonditi attraverso la lettura, il commento e l’analisi di testi critici e programmatici, con il costante coinvolgimento degli studenti/delle studentesse nella discussione.
E' previsto un incontro con un'artista o un professionista del settore per approfondire tematiche affrontate nel corso.
Data l'impostazione del corso, che prevede la proiezione e il commento di opere, video e film sperimentali, la frequenza è fortemente consigliata, in modo da apprendere la metodologia di analisi, dello studio e della ricerca relativa all'arte contemporanea e alle sue complessità linguistiche.
La verifica dell’apprendimento avviene mediante una prova scritta della durata di due ore.
Saranno proposte tre domande aperte ed è altresì previsto il riconoscimento e l’analisi di due opere riprodotte nei testi o trattate a lezione, in modo da attestare la capacità di leggere e analizzare le diverse tipologie di opere d’arte della contemporaneità, utilizzando una terminologia critica adeguata e mettendo in relazione l’opera al contesto storico-artistico.
Per quanto attiene le opere trattate a lezione, una selezione (da cui si attingerà per la prova d’esame) sarà messa a disposizione per tutti/e le/gli studentesse/i a fine del corso sulla piattaforma teams.
A fine del corso è prevista una prova intermedia per i/le frequentanti le cui modalità saranno spiegate a lezione.
Le/Gli studenti con disabilità e DSA ora potranno fare richiesta degli strumenti da riconoscere in fase d'esame attraverso l'apposito nuovo portale di Ateneo, raggiungibile al seguente link: https://www.uniroma3.it/roma-tre-inclusiva-studenti-con-disabilita-e-con-dsa/
Arte, ambiente e spazio pubblico
Il corso analizza le relazioni tra arte, ambiente e spazio pubblico. A partire dalla fuoriuscita dell’intervento artistico dalla dimensione del quadro e della scultura nelle avanguardie storiche, si analizzerà il contesto operativo del secondo Novecento in cui l’intervento artistico deflagra in installazioni ambientali, spesso realizzate in situ o site-specific, nello spazio espositivo o nella natura. Si porterà inoltre l’attenzione alle relazioni tra arte e spazio pubblico nella contemporaneità, mettendo a fuoco progettualità e pratiche performative relazionali, socialmente impegnate, forme della street art e la questione del monumento nella contemporaneità, tra nuove committenze, eredità scomode e prospettive decoloniali.
Saranno nello specifico affrontati i seguenti argomenti:
- Fuori dalla cornice, giù dal piedistallo: la relazione arte-ambiente, tra Futurismo, Costruttivismo e Dada;
- Le mostre e la pratica curatoriale di Marcel Duchamp;
- Environment ed Happening;
- Dall’Arte Povera alla Land Art;
- Site-specific e time-specific: le installazioni ambientali con particolare attenzione al contributo delle artiste;
- Street art, tra sostenibilità e inclusione;
- Spazio pubblico e pratiche artistiche decoloniali
Non sono richiesti prerequisiti.
Durante il corso si consiglia di visitare musei, collezioni d'arte contemporanea, mostre e spazi espositivi la cui programmazione è strettamente connessa ai temi del corso.
1. G. Centrone, C. Costanzo, Manuale di storia dell'arte. Il primo Novecento, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo (MI) 2024.
2. T. Montanari, Le statue giuste, Editori Laterza, Bari – Roma 2024.
3. Dispensa disponibile sul teams del corso
4. Selezione delle immagini disponibile sul teams del corso
Il corso è organizzato in lezioni frontali svolte mediante presentazioni di opere, documenti, film e video proiettati su schermo e strumenti multimediali. Alcuni argomenti vengono approfonditi attraverso la lettura, il commento e l’analisi di testi critici e programmatici, con il costante coinvolgimento degli studenti/delle studentesse nella discussione.
E' previsto un incontro con un'artista o un professionista del settore per approfondire tematiche affrontate nel corso.
Data l'impostazione del corso, che prevede la proiezione e il commento di opere, video e film sperimentali, la frequenza è fortemente consigliata, in modo da apprendere la metodologia di analisi, dello studio e della ricerca relativa all'arte contemporanea e alle sue complessità linguistiche.
La verifica dell’apprendimento avviene mediante una prova scritta della durata di due ore.
Saranno proposte tre domande aperte ed è altresì previsto il riconoscimento e l’analisi di due opere riprodotte nei testi o trattate a lezione, in modo da attestare la capacità di leggere e analizzare le diverse tipologie di opere d’arte della contemporaneità, utilizzando una terminologia critica adeguata e mettendo in relazione l’opera al contesto storico-artistico.
Per quanto attiene le opere trattate a lezione, una selezione (da cui si attingerà per la prova d’esame) sarà messa a disposizione per tutti/e le/gli studentesse/i a fine del corso sulla piattaforma teams.
A fine del corso è prevista una prova intermedia per i/le frequentanti le cui modalità saranno spiegate a lezione.
Le/Gli studenti con disabilità e DSA ora potranno fare richiesta degli strumenti da riconoscere in fase d'esame attraverso l'apposito nuovo portale di Ateneo, raggiungibile al seguente link: https://www.uniroma3.it/roma-tre-inclusiva-studenti-con-disabilita-e-con-dsa/
Arte, ambiente e spazio pubblico
Il corso analizza le relazioni tra arte, ambiente e spazio pubblico. A partire dalla fuoriuscita dell’intervento artistico dalla dimensione del quadro e della scultura nelle avanguardie storiche, si analizzerà il contesto operativo del secondo Novecento in cui l’intervento artistico deflagra in installazioni ambientali, spesso realizzate in situ o site-specific, nello spazio espositivo o nella natura. Si porterà inoltre l’attenzione alle relazioni tra arte e spazio pubblico nella contemporaneità, mettendo a fuoco progettualità e pratiche performative relazionali, socialmente impegnate, forme della street art e la questione del monumento nella contemporaneità, tra nuove committenze, eredità scomode e prospettive decoloniali.
Saranno nello specifico affrontati i seguenti argomenti:
- Fuori dalla cornice, giù dal piedistallo: la relazione arte-ambiente, tra Futurismo, Costruttivismo e Dada;
- Le mostre e la pratica curatoriale di Marcel Duchamp;
- Environment ed Happening;
- Dall’Arte Povera alla Land Art;
- Site-specific e time-specific: le installazioni ambientali con particolare attenzione al contributo delle artiste;
- Street art, tra sostenibilità e inclusione;
- Spazio pubblico e pratiche artistiche decoloniali
Non sono richiesti prerequisiti.
Durante il corso si consiglia di visitare musei, collezioni d'arte contemporanea, mostre e spazi espositivi la cui programmazione è strettamente connessa ai temi del corso.
1. G. Centrone, C. Costanzo, Manuale di storia dell'arte. Il primo Novecento, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo (MI) 2024.
2. T. Montanari, Le statue giuste, Editori Laterza, Bari – Roma 2024.
3. Dispensa disponibile sul teams del corso
4. Selezione delle immagini disponibile sul teams del corso
Il corso è organizzato in lezioni frontali svolte mediante presentazioni di opere, documenti, film e video proiettati su schermo e strumenti multimediali. Alcuni argomenti vengono approfonditi attraverso la lettura, il commento e l’analisi di testi critici e programmatici, con il costante coinvolgimento degli studenti/delle studentesse nella discussione.
E' previsto un incontro con un'artista o un professionista del settore per approfondire tematiche affrontate nel corso.
Data l'impostazione del corso, che prevede la proiezione e il commento di opere, video e film sperimentali, la frequenza è fortemente consigliata, in modo da apprendere la metodologia di analisi, dello studio e della ricerca relativa all'arte contemporanea e alle sue complessità linguistiche.
La verifica dell’apprendimento avviene mediante una prova scritta della durata di due ore.
Saranno proposte tre domande aperte ed è altresì previsto il riconoscimento e l’analisi di due opere riprodotte nei testi o trattate a lezione, in modo da attestare la capacità di leggere e analizzare le diverse tipologie di opere d’arte della contemporaneità, utilizzando una terminologia critica adeguata e mettendo in relazione l’opera al contesto storico-artistico.
Per quanto attiene le opere trattate a lezione, una selezione (da cui si attingerà per la prova d’esame) sarà messa a disposizione per tutti/e le/gli studentesse/i a fine del corso sulla piattaforma teams.
A fine del corso è prevista una prova intermedia per i/le frequentanti le cui modalità saranno spiegate a lezione.
Le/Gli studenti con disabilità e DSA ora potranno fare richiesta degli strumenti da riconoscere in fase d'esame attraverso l'apposito nuovo portale di Ateneo, raggiungibile al seguente link: https://www.uniroma3.it/roma-tre-inclusiva-studenti-con-disabilita-e-con-dsa/
Ambito disciplinare: Discipline storico-artistiche
Il corso fornisce le metodologie critiche e le competenze storiche di base indispensabili allo studio dei linguaggi artistici della contemporaneità.
Le lezioni e le letture selezionate nel programma d’esame permetteranno di ripercorre le principali vicende delle arti visive, dall’impressionismo a tutto il XX secolo, in modo da proporre una metodologia per l’analisi delle poetiche, dei movimenti e dei diversi linguaggi che caratterizzano l’arte contemporanea, e così da fornire gli strumenti necessari per la lettura e l’interpretazione delle diverse tipologie delle opere d’arte della contemporaneità.
Al termine del corso lo/la studente dovrà dimostrare aver acquisito le competenze di base indispensabili allo studio dei linguaggi artistici della contemporaneità, con adeguate capacità argomentative e di analisi dell'opera.
Le lezioni e le letture selezionate nel programma d’esame permetteranno di ripercorre le principali vicende delle arti visive dell’arte contemporanea, dall'Impressionismo a tutto il XX secolo, in modo da proporre una metodologia per l’analisi delle poetiche, dei movimenti e dei diversi linguaggi che caratterizzano l’arte contemporanea, e così da fornire gli strumenti necessari per la lettura delle diverse tipologie delle opere d’arte della contemporaneità con una buona padronanza lessicale.
Al termine del corso lo/la studente dovrà dimostrare aver acquisito le competenze di base indispensabili allo studio dei linguaggi artistici della contemporaneità, con adeguate capacità argomentative e di analisi dell'opera.
Le lezioni e le letture selezionate nel programma d’esame permetteranno di ripercorre le principali vicende delle arti visive dell’arte contemporanea, dall'Impressionismo a tutto il XX secolo, in modo da proporre una metodologia per l’analisi delle poetiche, dei movimenti e dei diversi linguaggi che caratterizzano l’arte contemporanea, e così da fornire gli strumenti necessari per la lettura delle diverse tipologie delle opere d’arte della contemporaneità con una buona padronanza lessicale.
Al termine del corso lo/la studente dovrà dimostrare aver acquisito le competenze di base indispensabili allo studio dei linguaggi artistici della contemporaneità, con adeguate capacità argomentative e di analisi dell'opera.
Le lezioni e le letture selezionate nel programma d’esame permetteranno di ripercorre le principali vicende delle arti visive dell’arte contemporanea, dall'Impressionismo a tutto il XX secolo, in modo da proporre una metodologia per l’analisi delle poetiche, dei movimenti e dei diversi linguaggi che caratterizzano l’arte contemporanea, e così da fornire gli strumenti necessari per la lettura delle diverse tipologie delle opere d’arte della contemporaneità con una buona padronanza lessicale.
Al termine del corso lo/la studente dovrà dimostrare aver acquisito le competenze di base indispensabili allo studio dei linguaggi artistici della contemporaneità, con adeguate capacità argomentative e di analisi dell'opera.
Le lezioni e le letture selezionate nel programma d’esame permetteranno di ripercorre le principali vicende delle arti visive dell’arte contemporanea, dall'Impressionismo a tutto il XX secolo, in modo da proporre una metodologia per l’analisi delle poetiche, dei movimenti e dei diversi linguaggi che caratterizzano l’arte contemporanea, e così da fornire gli strumenti necessari per la lettura delle diverse tipologie delle opere d’arte della contemporaneità con una buona padronanza lessicale.
Saranno proposte tre domande aperte incentrate su snodi e tematiche analizzate a lezione e nei testi di riferimento. E' altresì previsto il riconoscimento e l’analisi di due opere riprodotte nei testi o trattate a lezione, in modo da attestare la capacità di leggere e analizzare le diverse tipologie di opere d’arte della contemporaneità, utilizzando una terminologia critica adeguata e mettendo in relazione l’opera al contesto storico-artistico.
Saranno proposte tre domande aperte incentrate su snodi e tematiche analizzate a lezione e nei testi di riferimento. E' altresì previsto il riconoscimento e l’analisi di due opere riprodotte nei testi o trattate a lezione, in modo da attestare la capacità di leggere e analizzare le diverse tipologie di opere d’arte della contemporaneità, utilizzando una terminologia critica adeguata e mettendo in relazione l’opera al contesto storico-artistico.
Saranno proposte tre domande aperte incentrate su snodi e tematiche analizzate a lezione e nei testi di riferimento. E' altresì previsto il riconoscimento e l’analisi di due opere riprodotte nei testi o trattate a lezione, in modo da attestare la capacità di leggere e analizzare le diverse tipologie di opere d’arte della contemporaneità, utilizzando una terminologia critica adeguata e mettendo in relazione l’opera al contesto storico-artistico.
Saranno proposte tre domande aperte incentrate su snodi e tematiche analizzate a lezione e nei testi di riferimento. E' altresì previsto il riconoscimento e l’analisi di due opere riprodotte nei testi o trattate a lezione, in modo da attestare la capacità di leggere e analizzare le diverse tipologie di opere d’arte della contemporaneità, utilizzando una terminologia critica adeguata e mettendo in relazione l’opera al contesto storico-artistico.
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