Laboratorio di Filmmaking 4


1. Come comunico quello che ho in testa? Comunicare con le immagini.
Il linguaggio cinematografico come linguaggio universale. Il punto di vista di una storia. Elementi di un’opera audiovisiva.
Raccontare e interpretare un concetto con le immagini.

2. Il prodotto audiovisivo non è uno solo: Generi e stili audiovisivi
Visione e analisi di spot, videoarte, cinema, documentario, videoblog. Differenze stilistiche. Introduzione a regia e fotografia.
Esercizio: prime idee per il progetto finale.

3. Cosa significa inquadrare. Parlare per immagini.
Il senso di ogni scelta visiva. Distanza, spazio, piani e montaggio invisibile della messa in scena.
Esercizio: raccontare con 3 foto.

4. Attraverso cosa guardo il mondo? La macchina da presa
Tipologie di macchine (fotocamera, videocamera, handycam). Relazione tra mezzo e linguaggio. Analisi di scene girate con strumenti diversi.
Laboratorio: proposta di idee per il progetto.

5. Il linguaggio cinematografico: le inquadrature fisse e Movimenti di macchina
Uso del cavalletto e ottiche fisse. Analisi di sequenze.
Tipologie di movimenti e strumenti (slider, crane, stabilizzatori). Quando e perché muovere la macchina.
Laboratorio: scrittura e analisi dell’idea.

6. La macchina a mano
Uso creativo e realistico della camera a spalla. Strumenti di supporto.
Esercizio: raccontare con la macchina a mano.
Laboratorio: Organizzazione riprese e piano inquadrature

7. Direzione della fotografia
Luce, ombre e colori come linguaggio. Parametri tecnici di base (ISO, diaframma, shutter, ottiche).
Esercizio: raccontare con la luce.
Laboratorio: analisi visiva del progetto.

8. Luce naturale e artificiale
Gestione della luce naturale (pannelli, bandiere, filtri ND). Tipologie di luci artificiali e schemi di illuminazione.
Esercitazioni: immagine in esterno con luce naturale; autoritratto in studio.
Laboratorio: progettazione stilistica e dossier del progetto.

9.Il suono è più importante delle immagini: Il suono come linguaggio
Importanza del suono nell’audiovisivo. Registrazione, microfoni, manipolazione. Come il suono modifica le immagini.
Esercitazione: registrazione e montaggio di suoni diversi su una stessa immagine.
Laboratorio: Riprese

10. Montaggio come riscrittura
Funzioni e tecniche del montaggio. Infrangere le regole. Analisi di sequenze.
Laboratorio: avvio del montaggio

11. Montaggio tecnico: cosa uso per montare?
i principali software di montaggio. Tolls per la post produzione. Integrare le nuove tecnologie nel montaggio.
Laboratorio: Montaggio

12. Lavoro sui progetti personali
Sviluppo, riprese, montaggio e finalizzazione dei progetti degli studenti. Presentazione dei lavori in classe.

Per partecipare al corso non sono richieste competenze tecniche avanzate pregresse. Tuttavia, è auspicabile che lo studente:
• possieda una conoscenza di base della storia del cinema e dei principali generi e linguaggi audiovisivi;
• dimostri interesse per le pratiche creative e per la produzione di contenuti audiovisivi;
• abbia familiarità con strumenti informatici di uso comune (gestione di file, software di scrittura e presentazione, navigazione web);
• mostri attitudine al lavoro di gruppo e capacità di gestione del tempo nei progetti collaborativi.

Eventuali esperienze pregresse (fotografia, scrittura creativa, montaggio amatoriale, gestione di social media, ecc.) costituiscono un valore aggiunto, ma non sono obbligatorie.

Bibliografia consigliata:

- " I tre usi del coltello: Saggi e lezioni sul cinema" di David Mamet
- "Scolpire il tempo" di Andrej Tarkovskij
- "La grammatica dell'inquadratura. Il manuale di composizione cinematografica più completo" di Christopher J. Bowen, Roy Thompson
- "La grammatica del montaggio. Il manuale che spiega quando e perché tagliare" di Christopher J. Bowen, Roy Thompson

Frequenza obbligatoria per ottenere l'idoneità.