Laboratorio di Tecnologie Musicali

Il corso introduce gli studenti all’impiego delle tecnologie musicali attraverso un percorso che integra riflessione teorica e attività pratica di laboratorio.
A partire dalla storia della registrazione e dalle trasformazioni introdotte dalle tecnologie nella produzione, conservazione e fruizione della musica, il corso affronta i fondamenti dell’audio digitale, con particolare attenzione al rapporto tra analogico e digitale, al campionamento, ai formati audio, alla registrazione e all’organizzazione dei materiali sonori.
Una parte centrale del corso è dedicata alle pratiche di editing e montaggio del suono, considerate sia come operazioni tecniche sia come strumenti di organizzazione e costruzione del discorso musicale. Vengono inoltre introdotte le principali modalità di composizione in ambiente digitale, affrontando il rapporto tra audio, MIDI, notazione, sequenze, pattern e organizzazione temporale dei materiali.
Il corso approfondisce le principali tecniche di trasformazione ed elaborazione del suono, tra cui equalizzazione, compressione, riverbero, effetti, automazione e principi di mix, mettendone in relazione gli aspetti tecnici con le funzioni espressive ed estetiche.
La parte conclusiva è dedicata alle tecnologie musicali nel XXI secolo e alle trasformazioni contemporanee delle pratiche di produzione e fruizione musicale, con particolare riferimento alle piattaforme digitali, allo streaming, all’intelligenza artificiale e alle nuove forme di creatività tecnologicamente mediata.
L’intero percorso è accompagnato dallo sviluppo progressivo di un breve progetto sonoro originale, attraverso il quale gli studenti applicano e integrano le conoscenze e le competenze acquisite durante il laboratorio.

Non sono richiesti prerequisiti specifici.

Materiali forniti dal docente.

Il corso si articola in 12 lezioni di 3 ore ciascuna, per un totale di 36 ore di attività. Gli incontri integrano introduzioni teoriche, ascolto e analisi di esempi, attività pratiche di laboratorio e momenti di discussione e restituzione collettiva. La didattica adotta un approccio prevalentemente laboratoriale e basato sul progetto: nel corso delle lezioni gli studenti sviluppano progressivamente un breve progetto sonoro originale, mettendo in pratica le conoscenze e le competenze acquisite.

Il corso non è vincolato all’utilizzo di uno specifico software: potranno essere impiegati strumenti e ambienti digitali differenti, purché adeguati al raggiungimento degli obiettivi formativi previsti.

La frequenza è obbligatoria. Sono consentite al massimo due assenze.

La valutazione finale consiste nella realizzazione e presentazione di un breve progetto sonoro originale della durata di 2–4 minuti. Il progetto potrà assumere forme diverse, tra cui composizione elettronica, acusmatica, ambient, concreta, minimale o elettroacustica, e potrà includere registrazioni ambientali, strumenti virtuali, voce e campionamenti.

L’elaborato dovrà contenere almeno:
- materiale originale registrato dallo studente;
- materiale organizzato digitalmente;
- operazioni di editing;
- almeno una forma di elaborazione sonora;
- esportazione finale del progetto.

Lo studente dovrà inoltre essere in grado di presentare il proprio lavoro, descrivere le tecnologie utilizzate e motivare le principali scelte tecniche ed estetiche.