Nuove Forme e Tecniche della Sceneggiatura Seriale

Codice: 20711202

Scheda insegnamento

Anno Accademico di erogazione
2026/2027
Periodo di erogazione
Primo semestre
CFU
6 CFU
Lingua
Italiano
SSD
PEMM-01/B

Scopri il programma didattico

Programma, testi adottati e modalità d’esame sono quelli pubblicati dai docenti per l’anno accademico 2026/2027.

Curriculum
Nuove professioni dell'audiovisivo
Anno di corso
1
Periodo
Primo semestre
Ore
36
CUIN
260006004

Programma

Il corso intende innanzitutto contestualizzare le forme della produzione della serialità contemporanea, nel contesto italiano ed internazionale. Si procederà quindi ad affrontare i modelli di ideazione e scrittura di varie forme di serialità. Si presterà particolare attenzione alla scrittura del pilot, dello sviluppo dei personaggi e delle traiettorie narrative principali. Le lezioni faranno riferimento a esempi di serie, in italiano e in inglese, per studiarne le specificità della scrittura. Parte del corso potrebbe prevedere attività laboratoriali e di pratica di scrittura da svolgere in gruppo o individualmente.

Prerequisiti

Non sono richieste competenze pregresse per questo corso. Può essere consigliata, ma non obbligatoria, una conoscenza orientativa del contesto di produzione dell'audiovisivo contemporaneo.

Testi adottati

Filippo Losito, "Scrivere una serie. La narrazione seriale", UTET, Milano 2022
Antologia di saggi a cura della docente.
Il programma definitivo, completo di bibliografia e filmografia e di tutte le informazioni sul corso, sarà pubblicato in prossimità dell'inizio delle lezioni.

Bibliografia di riferimento

Altri testi possono essere indicati o consigliati dalla docente durante le lezioni.

Modalità di erogazione

36 ore di didattica frontale

Modalità di frequenza

Lezioni in presenza con frequenza non obbligatoria benché consigliata.

Modalità di valutazione

L'esame è composto da due parti: una prima parte prevede la consegna di un elaborato, scritto secondo le line guida date dalla docente durante il corso, e consegnato inviandolo in pdf entro la mattina dell'appello d'esame.
La seconda parte è un esame scritto che prevede la risposta ad alcune domande aperte.

Prove previste

  • Prova scritta

Esplora gli obiettivi dell’insegnamento

Ambito disciplinare: Musica e spettacolo, tecniche della moda e delle produzioni artistiche

Il corso intende approfondire la natura specifica dello storytelling seriale contemporaneo, divenuto negli ultimi due decenni un modello di racconto particolarmente diffuso grazie alle sue traiettorie narrative molteplici e sofisticate. Anche attraverso lo studio di alcuni casi significativi, il corso intende analizzare alcuni dei principali generi narrativi affrontati dai racconti seriali, le pratiche del worldbuilding crossmediale, le trasformazioni nella configurazione delle soggettività raccontate da queste forme audiovisive.

Risultati di apprendimento attesi

Alla fine del percorso, si sarà in grado di individuare le principali tipologie di scrittura in relazione alla serialità audiovisiva mainstream di finzione contemporanea. Si sarà in grado di scrivere una bibbia di serie e un pitch per le case di produzione, e di individuare i punti forti dello sviluppo di una narrazione seriale, in relazione a tempo, spazio, personaggi, identificazione, temi, conflitti. Si sarà anche in grado di sviluppare un pilot, secondo i punti principali di presentazione del contesto narrativo e di sviluppo delle traiettorie dei personaggi.

Obiettivi di sostenibilità

  • 4 Istruzione di qualità
  • 5 Parità di genere
  • 10 Ridurre le disuguaglianze
  • 8 Lavoro dignitoso e crescita economica
  • 12 Consumo e produzione responsabili
  • 1 Sconfiggere la povertà
  • 3 Salute e benessere
  • 11 Città e comunità sostenibili
  • 16 Pace, giustizia e istituzioni solide
  • 13 Lotta contro il cambiamento climatico
  • 2 Sconfiggere la fame

Esempi di domande d’esame

Oltre alla consegna di una bibbia di serie originale, il corso prevede il superamento di un esame scritto.
Le domande riguarderanno 4 aree tematiche principali: le forme della serialità contemporanea (con riferimento ad esempio ai vari modelli industriali, alle specificità della iperserialità o della "quality TV", alle possibili suddivisioni temporali dei prodotti degli ultimi 40 anni, alle questioni metodologiche e interpretative); la costruzione del racconto (con riferimento fra l'altro a idee quali il tema, il "concept", la struttura della narrazione ecc.); le forme dello spazio e del tempo (in relazione ai personaggi, all'idea di arena, al worldbuilding ecc.); i personaggi e le loro traiettorie (ossatura, desideri, trame e temi, ecc.).

Il corso in cui è erogato questo insegnamento

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