Dams (Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo)
Cod 107621
- Laurea triennale
- 3 anni
- 180 CFU
- L-3 R
ECON-07/A
Economia e finanza della musica nel contesto digitale e ai
Codice: 20740109
Scheda insegnamento
- Anno Accademico di erogazione
- 2026/2027
- Periodo di erogazione
- Secondo semestre
- CFU
- 6 CFU
- Lingua
- Italiano
- SSD
- ECON-07/A
Scopri il programma didattico
Programma, testi adottati e modalità d’esame sono quelli pubblicati dai docenti per l’anno accademico 2026/2027.
- Docente
- Giandomenico Celata
- Curriculum
- Musica
- Anno di corso
- 1
- Periodo
- Secondo semestre
- Ore
- 36
- CUIN
- 260011595
Prerequisiti
Per affrontare il corso in modo proficuo, lo studente dovrebbe possedere una conoscenza di base del panorama musicale contemporaneo, sapendosi orientare tra popular, classica e opera. È richiesto un interesse autentico per i processi produttivi, organizzativi e comunicativi che animano l'industria musicale, insieme alla capacità di analizzare e sintetizzare casi e materiali diversi. L'attitudine al lavoro pratico e progettuale risulta fondamentale, poiché il corso richiede di pianificare, costruire budget e presentare elaborati. Data la presenza di materiali e terminologia internazionali, è auspicabile una buona conoscenza della lingua inglese, così come competenze digitali di base per l'utilizzo di piattaforme e strumenti online.
Testi adottati
sarà disponibile una dispensa a costo zero per i frequentati
Modalità di erogazione
La didattica frontale si articola in lezioni della durata di tre ore ciascuna, strutturate in modo da alternare costantemente analisi teorica e lavoro pratico. Ogni lezione attraversa generi e contesti diversi – popular, classica, opera – perché il mondo della musica è più ampio di una singola scena. Durante gli incontri si guarda chi fa cosa all'interno dell'industria: manager, agenti, editori, discografici, promoter, addetti stampa. Si esamina come si muovono i soldi e dove si incagliano, e si studiano le piattaforme che oggi controllano l'accesso agli ascoltatori, come Spotify, , TikTok , ecc.e i distributori digitali. La lezione non è mai puramente trasmissiva: l'analisi dei modelli produttivi, delle figure professionali e delle strategie di comunicazione si intreccia con esercitazioni pratiche, in modo che gli studenti imparino a pianificare una release, organizzare un tour, costruire un budget e gestire una campagna stampa. Parte integrante della didattica è inoltre l'ascolto diretto di professionisti del settore, che portano in aula la loro esperienza concreta.
Modalità di frequenza
La frequenza al corso è prevista in presenza. Le lezioni si svolgono con cadenza regolare e hanno una durata di tre ore ciascuna, articolandosi in incontri che alternano analisi teorica e lavoro pratico. La partecipazione attiva è fortemente consigliata, poiché il corso prevede esercitazioni in aula, momenti di confronto con professionisti del settore e la costruzione guidata di un progetto. Ai frequentanti è messa a disposizione a costo zero una dispensa universitaria, che integra i materiali presentati durante le lezioni. La frequenza non è formalmente obbligatoria ai fini dell'ammissione all'esame, ma è funzionale all'acquisizione delle competenze operative richieste e al corretto svolgimento del percorso didattico.
Modalità di valutazione
La valutazione avviene attraverso un test tradizionale, volto a verificare la conoscenza dei processi che trasformano un'idea creativa in un progetto professionale, delle figure professionali, dei modelli produttivi e delle strategie di comunicazione del settore musicale, nonché il ruolo delle piattaforme digitali. Il test accerta la consapevolezza critica e operativa maturata dallo studente rispetto al mondo della musica.
Prove previste
- Prova orale
Esplora gli obiettivi dell’insegnamento
Ambito disciplinare: Attività formative affini o integrative
Il corso si rivolge alle studentesse e agli studenti che vogliono comprendere il mondo della musica, dello spettacolo e della cultura digitale, con particolare attenzione sia alla musica classica, sia a quella contemporanea. È pensato per chi vuole capire non solo l’aspetto artistico della musica, ma anche il modo in cui si organizzano i flussi monetari, il ruolo dei diritti, il funzionamento dei contratti e il modo in cui cambiano i mercati per effetto dello streaming, delle piattaforme e dell’intelligenza artificiale. Le competenze acquisite consentono: 1) di iniziare a ragionare in termini economici sugli oggetti del proprio percorso di studio; 2) di comprendere la collocazione economica e finanziaria dello streaming musicale, dei concerti dal vivo, dei social, delle licenze e degli accordi tra artisti, etichette e piattaforme; 3) di conoscere l’impatto dell’IA sulla musica.
Risultati di apprendimento attesi
Al termine del corso, lo studente avrà maturato una comprensione critica e operativa del sistema musicale contemporaneo, sapendo orientarsi tra generi e contesti diversi come la popular music, la classica e l'opera. Non si limiterà a osservare l'industria dall'esterno, ma ne conoscerà i meccanismi interni: saprà riconoscere chi fa cosa, distinguendo i ruoli di manager, agenti, editori, discografici, promoter e addetti stampa, e comprendendo come circolano le risorse economiche e dove invece si incontrano gli ostacoli. Avrà compreso come un'idea creativa si trasforma in un progetto professionale, seguendo il percorso che porta un'intuizione musicale a diventare un disco, un concerto o una carriera. Saprà analizzare il peso delle piattaforme digitali – Spotify, Bandcamp, TikTok e i distributori digitali – che oggi governano l'accesso agli ascoltatori. Sul piano pratico, sarà in grado di pianificare una release, organizzare un tour, costruire un budget e gestire una campagna stampa, anche grazie al confronto con professionisti del settore. Infine, avrà sviluppato la capacità di ideare, presentare e discutere in aula un project work originale, sia esso un piano di lancio per un artista, una programmazione di stagione per un teatro o l'analisi di un caso studio.
Obiettivi di sostenibilità
- 4 Istruzione di qualità
Esempi di domande d’esame
Nel corso della valutazione, allo studente potrà essere chiesto di descrivere il percorso che trasforma un'idea creativa in un progetto professionale, individuandone le fasi principali e i passaggi decisivi. Potrà essere invitato a illustrare le figure professionali coinvolte nella produzione musicale e le funzioni che ciascuna svolge, oppure a confrontare i modelli produttivi del popular, della classica e dell'opera, mettendone in luce analogie e differenze. Una domanda frequente riguarda l'analisi del ruolo delle piattaforme digitali – Spotify, TikTok , ecc.– nell'accesso agli ascoltatori, così come le strategie di comunicazione adottate per il lancio di un artista o di un disco. Allo studente potrà inoltre essere chiesto di spiegare come si pianifica una release, come si costruisce un budget per un tour o per un progetto musicale e come si organizza una campagna stampa, indicando le professionalità coinvolte. Non mancano esercizi di analisi di un caso studio reale, in cui individuare punti di forza e criticità del modello produttivo adottato, oppure confronti tra il funzionamento dell'industria musicale in generi e contesti diversi.