Archeologia e Storia dell’Arte
Cod 198270
- Laurea triennale
- 3 anni
- 180 CFU
- L-1
ARTE-01/B
Strumenti e Metodi della Storia dell’Arte
Codice: 20709162
Scheda insegnamento
- Anno Accademico di erogazione
- 2026/2027
- Corso di studi
- Archeologia e Storia dell’Arte
- Periodo di erogazione
- Secondo semestre
- CFU
- 6 CFU
- Lingua
- Italiano
- SSD
- ARTE-01/B
Scopri il programma didattico
Programma, testi adottati e modalità d’esame sono quelli pubblicati dai docenti per l’anno accademico 2026/2027.
- Docente
- Silvia Ginzburg
- Curriculum
- Curriculum unico
- Anno di corso
- 1
- Periodo
- Secondo semestre
- Ore
- 40
- CUIN
- 260009488
Programma
Il corso prevede l'analisi dello stile di opere d'arte dei secoli dal XV al XVIII, condotta dalla docente con la partecipazione attiva degli studenti.
Prerequisiti
Nessuno. Il corso è altamente consigliato agli studenti interessati alla storia dell'arte che non abbiano ancora maturato una conoscenza della materia. Questa non è richiesta, ma è richiesto di essere dispposti a leggere piccole porzioni del manuale a casa durante il semestre di svolgimento delle lezioni.
Testi adottati
SI richiede lo studio di almeno uno tra i seguenti testi, che bisogna essere in grado di presentare nei loro contenuti più significativi nel corso dell’esame orale, avendoli dunque letti più di una volta.
- L. Bellosi, Buffalmacco e il Trionfo della morte, [1° edizione Torino Einaudi 1974], ristampa Milano 5 Continents 2003, oppure l’edizione curata da R. Bartalini, Milano Abscondita 2023
- M. Baxandall, Pittura ed esperienze sociali nell’Italia del Quattrocento, [1° edizione Torino Einaudi 1978], molte ristampe successive.
- E.H. Gombrich, Norma e forma. Studi sull’arte del Rinascimento, [1° edizione Torino Einaudi 1973], e ristampe successive (in questo libro bisogna leggere almeno due saggi)
Il periodo della storia dell’arte che verrà indagato attraverso la lettura del manuale va dal 1401 al 1789.
I secoli XV-XVI vanno studiati su:
il volume terzo di S. Settis-T. Montanari, Arte. Una storia naturale e civile, Milano Arnoldo Mondadori (G. Fattorini, Dal Quattrocento alla Controriforma, vol. III)
I secoli XVI-XVII vanno studiati su un manuale a scelta tra:
- P. De Vecchi-E. Cerchiari, Arte nel tempo, Milano Bompiani
- C. Bertelli-G. Briganti, Storia dell’arte, Milano Electa o Milano Bruno Mondadori
- F. Poli, F. Cappelletti, G.M. Fara, F. Filippi, La bellezza resta, Edizioni Scolastiche Bruno Mondadori
Modalità di erogazione
Nel corso di ogni lezione la docente proietterà un power point da lei composto, chiedendo alla classe di intervenire con osservazioni ad alta voce al fine di mettere in evidenza gli elementi che permettono di individuare il contesto geografico-stilistico a cui vanno ricondotte le opere mostrate e la loro cronologia.
Modalità di frequenza
La frequenza e la partecipazione attiva alle lezioni concorrendo con le proprie osservazioni al lavoro in aula è fortissimamente raccomandata per chi desideri ottenere i risultati attesi.
Modalità di valutazione
Nel corso del semestre in cui si svolgeranno le lezioni si farà una valutazione scritta in itinere, nella quale sarà richiesto di analizzare in un breve testo i dati di stile di un'opera d'arte di cui verrà fornita l'immagine.
L'esame finale, in forma orale, consisterà nell'analizzare alcune immagini del manuale richiesto per l'esame, individuando contesto di riferimento, datazione e autore dell'opera, e, in aggiunta, nel presentare i contenuti del saggio scelto.
Prove previste
- Prova orale
- Scritto e orale separati
- Prove intermedie
Esplora gli obiettivi dell’insegnamento
Ambito disciplinare: Attività formative affini o integrative
Scopo generale del corso è fornire agli studenti della laurea triennale, al principio del percorso formativo in storia dell'arte, gli strumenti per lo studio della storia dell’arte moderna, e in particolare dar modo di acquisire la pratica dell’analisi stilistica e la consapevolezza delle sue implicazioni storico-critiche attraverso lezioni frontali, esercitazioni, seminari, visite a chiese e musei.
Il corso si concentra su uno degli strumenti essenziali della storia dell’arte, la lettura dello stile: ad esercizi collettivi di lettura si affiancherà l’analisi della centralità della riflessione sullo stile nella storia dell’arte europea dal XV al XVIII secolo.
Risultati di apprendimento attesi
Il corso mira a fornire agli studenti la capacità di orientarsi nella analisi stilistica di opere d'arte occidentale dei secoli dal XV al XVIII, fornendo gli strumenti della lettura dello stile. Questi strumenti non sostituiscono, naturalmente, lo studio dei manuali, ma ne sono un essenziale complemento.
Esempi di domande d’esame
Agli studenti verrà mostrata l'immagine di un'opera d'arte eseguita tra il XV e il XVIII secolo (compresi) e verrà chiesto di mettere in evidenza gli aspetti dell'opera che permettono di individuare in quale contesto geografico stilistico e in quale periodo sia stata eseguita.