Storia dell’Arte Contemporanea

L’insegnamento di Storia dell’arte contemporanea rientra nell’ambito delle attività formative del corso di laurea in Archeologia e storia dell’arte. Nel quadro del percorso triennale, l’insegnamento si propone di fornire:
1) una conoscenza di base delle principali tendenze e manifestazioni dell’arte occidentale dei secoli XIX e XX;
2) la capacità di contestualizzare, analizzare e interpretare criticamente le opere di artiste e artisti che hanno lavorato in questo arco cronologico;
3) gli strumenti lessicali e concettuali necessari allo studio della storia dell’arte contemporanea e utili ad acquisire buone abilità espositive.

Per gli studenti che portano il programma da 6 CFU il corso si articola in due parti, la prima dedicata al XIX secolo (lezioni 1-16), la seconda dedicata al XX secolo (lezioni 17-32). Le date di inizio delle due parti saranno comunicate non appena saranno resi noti gli orari delle lezioni. Le rimanenti ore saranno dedicate a esercitazioni e sopralluoghi.

È necessaria una buona conoscenza della lingua italiana parlata e scritta. È utile una conoscenza dei quadri generali della storia contemporanea acquisiti attraverso gli insegnamenti di base di ambito storico.

Gli studenti che devono sostenere un esame da 6 CFU possono scegliere se condurre la loro preparazione sul XIX (programma 1) o sul XX secolo (programma 2).

Programma 1 : 1789-1905
a)
– C. Bertelli, La storia dell’arte, Bruno Mondadori Arte, Milano-Torino 2011, vol 4. Dal Barocco all’Art Nouveau (dall’unità 23 all’unità 26 comprese); vol. 5, Novecento e oltre, unità 27, prima parte OPPURE C. Bertelli, Invito all’arte, Bruno Mondadori, Milano 2017, vol. 4 Dal Barocco all’Impressionismo (limitatamente ai capitoli a partire dal Neoclassicismo); vol. 5 Dal Postimpressionismo a oggi (stessa scansione temporale)

b) un testo a scelta tra i seguenti:
– F. Rovati, L’arte dell’Ottocento, Einaudi, Torino 2017;
_G. Pollock, R. Parker, Vecchie maestre. Donne, arte e ideologia, trad. it. di Greta Boldorini, Tlon, Roma 2025;

Programma 2: 1905-2000
a)
– C. Bertelli, La storia dell’arte, Bruno Mondadori Arte, Milano-Torino 2011, vol. 5, Novecento e oltre, per intero OPPURE C. Bertelli, Invito all’arte, Bruno Mondadori, Milano 2017, vol. 5 Dal Postimpressionismo a oggi (per intero)

b)
Un testo a scelta tra i seguenti:
_A. Del Puppo, Arte contemporanea. Tra le due guerre, Carocci, Roma 2021;
_L. Iamurri, Io non ero mai uscita la sera da sola. Storie di artiste e di critiche nel secondo Novecento italiano, Viella, Roma 2026;
_G. Pollock, R. Parker, Vecchie maestre. Donne, arte e ideologia, trad. it. di Greta Boldorini, Tlon, Roma 2025;
_I. Schiaffini, Arte contemporanea: metafisica, dada, surrealismo, Carocci, Roma 2011
C. Zambianchi, Arte contemporanea. Dall’espressionismo astratto alla pop art, Carocci, Roma 2011.

Il corso si articola in lezioni frontali. Sono previste esercitazioni sulle immagini per le quali è richiesta la partecipazione attiva degli studenti, e visite alle principali collezioni pubbliche di arte contemporanea.

La frequenza non è obbligatoria ma è vivamente raccomandata

L’esame è orale e si articola in due parti: una prova di riconoscimento (che verterà su opere proiettate a lezione) e una breve serie di domande sugli argomenti previsti dal programma.
Nella valutazione dell'esame la determinazione del voto finale terrà conto di alcuni elementi, come
ad esempio: livello e la qualità della conoscenza degli argomenti; la capacità di analizzare un tema
in modo critico; la logica delle argomentazioni a sostegno di una tesi; la capacità di applicare teorie
e concetti ai contesti; l’utilizzo di un lessico appropriato alla Storia dell’arte contemporanea.

L’insegnamento di Storia dell’arte contemporanea rientra nell’ambito delle attività formative del corso di laurea in Archeologia e storia dell’arte. Nel quadro del percorso triennale, l’insegnamento si propone di fornire:
1) una conoscenza di base delle principali tendenze e manifestazioni dell’arte occidentale dei secoli XIX e XX;
2) la capacità di contestualizzare, analizzare e interpretare criticamente le opere di artiste e artisti che hanno lavorato in questo arco cronologico;
3) gli strumenti lessicali e concettuali necessari allo studio della storia dell’arte contemporanea e utili ad acquisire buone abilità espositive.

Per gli studenti che portano il programma da 6 CFU il corso si articola in due parti, la prima dedicata al XIX secolo (lezioni 1-16), la seconda dedicata al XX secolo (lezioni 17-32). Le date di inizio delle due parti saranno comunicate non appena saranno resi noti gli orari delle lezioni. Le rimanenti ore saranno dedicate a esercitazioni e sopralluoghi.

È necessaria una buona conoscenza della lingua italiana parlata e scritta. È utile una conoscenza dei quadri generali della storia contemporanea acquisiti attraverso gli insegnamenti di base di ambito storico.

Gli studenti che devono sostenere un esame da 6 CFU possono scegliere se condurre la loro preparazione sul XIX (programma 1) o sul XX secolo (programma 2).

Programma 1 : 1789-1905
a)
– C. Bertelli, La storia dell’arte, Bruno Mondadori Arte, Milano-Torino 2011, vol 4. Dal Barocco all’Art Nouveau (dall’unità 23 all’unità 26 comprese); vol. 5, Novecento e oltre, unità 27, prima parte OPPURE C. Bertelli, Invito all’arte, Bruno Mondadori, Milano 2017, vol. 4 Dal Barocco all’Impressionismo (limitatamente ai capitoli a partire dal Neoclassicismo); vol. 5 Dal Postimpressionismo a oggi (stessa scansione temporale)

b) un testo a scelta tra i seguenti:
– F. Rovati, L’arte dell’Ottocento, Einaudi, Torino 2017;
_G. Pollock, R. Parker, Vecchie maestre. Donne, arte e ideologia, trad. it. di Greta Boldorini, Tlon, Roma 2025;

Programma 2: 1905-2000
a)
– C. Bertelli, La storia dell’arte, Bruno Mondadori Arte, Milano-Torino 2011, vol. 5, Novecento e oltre, per intero OPPURE C. Bertelli, Invito all’arte, Bruno Mondadori, Milano 2017, vol. 5 Dal Postimpressionismo a oggi (per intero)

b)
Un testo a scelta tra i seguenti:
_A. Del Puppo, Arte contemporanea. Tra le due guerre, Carocci, Roma 2021;
_L. Iamurri, Io non ero mai uscita la sera da sola. Storie di artiste e di critiche nel secondo Novecento italiano, Viella, Roma 2026;
_G. Pollock, R. Parker, Vecchie maestre. Donne, arte e ideologia, trad. it. di Greta Boldorini, Tlon, Roma 2025;
_I. Schiaffini, Arte contemporanea: metafisica, dada, surrealismo, Carocci, Roma 2011
C. Zambianchi, Arte contemporanea. Dall’espressionismo astratto alla pop art, Carocci, Roma 2011.

Il corso si articola in lezioni frontali. Sono previste esercitazioni sulle immagini per le quali è richiesta la partecipazione attiva degli studenti, e visite alle principali collezioni pubbliche di arte contemporanea.

La frequenza non è obbligatoria ma è vivamente raccomandata

L’esame è orale e si articola in due parti: una prova di riconoscimento (che verterà su opere proiettate a lezione) e una breve serie di domande sugli argomenti previsti dal programma.
Nella valutazione dell'esame la determinazione del voto finale terrà conto di alcuni elementi, come
ad esempio: livello e la qualità della conoscenza degli argomenti; la capacità di analizzare un tema
in modo critico; la logica delle argomentazioni a sostegno di una tesi; la capacità di applicare teorie
e concetti ai contesti; l’utilizzo di un lessico appropriato alla Storia dell’arte contemporanea.

L’insegnamento di Storia dell’arte contemporanea rientra nell’ambito delle attività formative del corso di laurea in Archeologia e storia dell’arte. Nel quadro del percorso triennale, l’insegnamento si propone di fornire:
1) una conoscenza di base delle principali tendenze e manifestazioni dell’arte occidentale dei secoli XIX e XX;
2) la capacità di contestualizzare, analizzare e interpretare criticamente le opere di artiste e artisti che hanno lavorato in questo arco cronologico;
3) gli strumenti lessicali e concettuali necessari allo studio della storia dell’arte contemporanea e utili ad acquisire buone abilità espositive.

Per gli studenti che portano il programma da 6 CFU il corso si articola in due parti, la prima dedicata al XIX secolo (lezioni 1-16), la seconda dedicata al XX secolo (lezioni 17-32). Le date di inizio delle due parti saranno comunicate non appena saranno resi noti gli orari delle lezioni. Le rimanenti ore saranno dedicate a esercitazioni e sopralluoghi.

È necessaria una buona conoscenza della lingua italiana parlata e scritta. È utile una conoscenza dei quadri generali della storia contemporanea acquisiti attraverso gli insegnamenti di base di ambito storico.

Gli studenti che devono sostenere un esame da 6 CFU possono scegliere se condurre la loro preparazione sul XIX (programma 1) o sul XX secolo (programma 2).

Programma 1 : 1789-1905
a)
– C. Bertelli, La storia dell’arte, Bruno Mondadori Arte, Milano-Torino 2011, vol 4. Dal Barocco all’Art Nouveau (dall’unità 23 all’unità 26 comprese); vol. 5, Novecento e oltre, unità 27, prima parte OPPURE C. Bertelli, Invito all’arte, Bruno Mondadori, Milano 2017, vol. 4 Dal Barocco all’Impressionismo (limitatamente ai capitoli a partire dal Neoclassicismo); vol. 5 Dal Postimpressionismo a oggi (stessa scansione temporale)

b) un testo a scelta tra i seguenti:
– F. Rovati, L’arte dell’Ottocento, Einaudi, Torino 2017;
_G. Pollock, R. Parker, Vecchie maestre. Donne, arte e ideologia, trad. it. di Greta Boldorini, Tlon, Roma 2025;

Programma 2: 1905-2000
a)
– C. Bertelli, La storia dell’arte, Bruno Mondadori Arte, Milano-Torino 2011, vol. 5, Novecento e oltre, per intero OPPURE C. Bertelli, Invito all’arte, Bruno Mondadori, Milano 2017, vol. 5 Dal Postimpressionismo a oggi (per intero)

b)
Un testo a scelta tra i seguenti:
_A. Del Puppo, Arte contemporanea. Tra le due guerre, Carocci, Roma 2021;
_L. Iamurri, Io non ero mai uscita la sera da sola. Storie di artiste e di critiche nel secondo Novecento italiano, Viella, Roma 2026;
_G. Pollock, R. Parker, Vecchie maestre. Donne, arte e ideologia, trad. it. di Greta Boldorini, Tlon, Roma 2025;
_I. Schiaffini, Arte contemporanea: metafisica, dada, surrealismo, Carocci, Roma 2011
C. Zambianchi, Arte contemporanea. Dall’espressionismo astratto alla pop art, Carocci, Roma 2011.

Il corso si articola in lezioni frontali. Sono previste esercitazioni sulle immagini per le quali è richiesta la partecipazione attiva degli studenti, e visite alle principali collezioni pubbliche di arte contemporanea.

La frequenza non è obbligatoria ma è vivamente raccomandata

L’esame è orale e si articola in due parti: una prova di riconoscimento (che verterà su opere proiettate a lezione) e una breve serie di domande sugli argomenti previsti dal programma.
Nella valutazione dell'esame la determinazione del voto finale terrà conto di alcuni elementi, come
ad esempio: livello e la qualità della conoscenza degli argomenti; la capacità di analizzare un tema
in modo critico; la logica delle argomentazioni a sostegno di una tesi; la capacità di applicare teorie
e concetti ai contesti; l’utilizzo di un lessico appropriato alla Storia dell’arte contemporanea.