Musicologia, Storia e Sociologia della Musica ( L39/40)

Il corso è strutturato in due moduli complementari che fondono l'analisi storica con l'indagine sociologica. Il primo modulo, dedicato alla Storia e Sociologia dei Linguaggi musicali, esamina l'evoluzione della musica dalla Grecia all'era digitale come specchio dei mutamenti sociali, analizzando come il passaggio dalla dimensione rituale a quella dello streaming abbia trasformato le relazioni umane e l'identità collettiva.
Il secondo modulo si focalizza sulla dimensione operativa, fornendo gli strumenti per tradurre la teoria in azione. In questa fase, la musica viene indagata come mediatore per lo sviluppo umano, analizzando le metodologie della prassi musicale e definendo interventi mirati sia per fasce d’età e bisogni specifici (infanzia, adolescenza, terza età e percorsi intergenerazionali), sia per i servizi sociali e socio-educativi del territorio (nidi, ludoteche, centri di aggregazione, musei, centri di accoglienza per migranti e rifugiati). Gli studenti impareranno a progettare percorsi musicali volti a promuovere l'espressione creativa, la cittadinanza attiva e l'inclusione sociale.

Non sono necessari prerequisiti.

Selezione di materiali didattici forniti dal docente e resi disponibili sulla piattaforma del corso.

Allorto, R. (2005). Nuova storia della musica. Ricordi.
Campogrande, N. (2024). Storia della musica classica. Il racconto di un'avventura straordinaria dal Medioevo a Spotify. Ponte alle Grazie.
Mado Proverbio, A. (2019). Neuroscienze cognitive della musica. Il cervello musicale tra arte e scienza. Zanichelli.
Navarro Lalanda, S. (2022). Didattica della musica ed educazione alla cittadinanza nella scuola dell’obbligo italiana. Musica Docta, 12(1), 91–106. https://doi.org/10.6092/issn.2039-9715/15414
Navarro Lalanda, S. (2025a). Musica per la comunità globale: traiettorie e azioni sostenibili. In S. Caputo (a cura di), Musica sostenibile. Politiche culturali, ambiente, comunità, qualità della formazione (pp. 129–142). [Editore non indicato].
Navarro Lalanda, S. (2025b). Sonic and musical citizenship in contemporary societies. In R. Salvarani (a cura di), The future of hope (pp. 243–259). Studium Edizioni. https://doi.org/10.69080/thefutureofhope.243-259
Pantano, G., & Rizzo, A. (2025). Circle singing as an inclusive interdisciplinary practice: Assessing musical and linguistic development through innovative research tools. Italian Journal of Educational Research, 179–190. https://doi.org/10.7346/sird-1S2025-p179
Rizzo, A. (a cura di). (2025). Giochi musicali per la scuola dell'infanzia. Preparare lettura e scrittura. Carocci.
Shepherd, J., & Devine, K. (a cura di). (2015). The Routledge reader on the sociology of music. Routledge.

Il corso prevede lezioni in presenza, durante le quali i contenuti vengono illustrati attraverso ascolti, video ed esercitazioni pratiche.

La frequenza non è obbligatoria, ma è fortemente raccomandata.

La valutazione si articola in due parti:
- Esame finale: La prova finale consiste in un colloquio orale volto ad accertare la conoscenza dei contenuti del programma e la capacità critica dello studente.
- Progetto applicativo:
Gli studenti dovranno presentare, individualmente o in piccoli gruppi (massimo 3 persone), un progetto applicativo che metta in relazione le conoscenze storico-sociologiche con la pratica educativa territoriale.
Il lavoro, da caricare sulla piattaforma del corso almeno 15 giorni prima dell'appello d'esame, consiste nella pianificazione di un intervento musicale originale volto a utilizzare un linguaggio o un periodo storico come strumento per rispondere ai bisogni di un'utenza specifica, dimostrando come la teoria possa tradursi in un'azione sociale concreta.