Pedagogia e Didattica della Musica

Parte 1: Fondamenti, progettazione e linguaggi
- Grammatica della musica: studio degli elementi di base del linguaggio musicale, delle tecniche di analisi delle partiture e di percorsi di alfabetizzazione vocale e strumentale.
- Storia ed educazione all’ascolto attivo contestualizzato: ricostruzione di un profilo storico-culturale attraverso l’ascolto guidato e il commento di opere selezionate, rappresentative sia del patrimonio musicale di tradizione scritta sia di quello di tradizione orale.
- Interpretazione musicale (voce, corpo e strumento): sviluppo integrato della pratica vocale, del movimento e delle tecniche di base al metallofono, unendo canto, espressione corporea e accompagnamento strumentale in un’esperienza formativa di musica d’insieme, volta a consolidare la concertazione, l’ascolto reciproco e il senso ritmico collettivo.
- Progettazione: gestione efficace della sessione musicale e creazione di percorsi didattici innovativi, con riferimento ad approcci pedagogici consolidati per la strutturazione di attività mirate.

Parte 2: Contesti, scenari e ricerca in pedagogia e didattica musicale
- Contesti e scenari: analisi della pedagogia musicale contemporanea e dell’integrazione dei contesti di apprendimento formali, non formali e informali.
- Cittadinanza sonora e musicale nelle società contemporanee: insegnamento trasversale dell’educazione civica attraverso la musica, volto a formare cittadini consapevoli e responsabili del proprio paesaggio sonoro.
- Dall’aula al palcoscenico: gestione efficace della pratica musicale e preparazione dello studente al palcoscenico, inteso come momento di crescita individuale, maturazione emotiva e coesione collettiva, attraverso lo studio della costruzione del programma di concerto quale atto comunicativo.
- Ricerca e innovazione: sperimentazione di nuovi strumenti, metodologie di indagine e tecnologie digitali applicate all’aula di musica, per favorire l’inclusione, l’accessibilità e l’apprendimento personalizzato.

Non sono necessari prerequisiti.

Selezione di materiali didattici forniti dal docente e resi disponibili sulla piattaforma del corso.

Allorto, R. (2005). Nuova storia della musica. Ricordi.
Bennett, R. (1987). History of music. Cambridge University Press.
Campogrande, N. (2024). Storia della musica classica: Il racconto di un'avventura straordinaria dal Medioevo a Spotify. Ponte alle Grazie.
Coates, S. (2000). How to blitz! ABRSM Theory: Grade 1. Chester Music.
Ferrarese, S. (Ed.). (2020). Didattica della musica: Progettazione, metodologie e percorsi inclusivi. Mondadori Università.
Galli, C. (2001). Musica e storia: L’apprendimento storico-musicale nel processo formativo. EDT/SIEM.
La Face Bianconi, G. (2010). Il valore del sapere musicale: Educazione al sapere e ascolto attivo. FrancoAngeli.
Mado Proverbio, A. (2019). Neuroscienze cognitive della musica: Il cervello musicale tra arte e scienza. Zanichelli.
Ministero dell’Istruzione. (2020). Linee guida per l’insegnamento dell’educazione civica. https://www.miur.gov.it/documents/20182/0/ALL.+Linee_guida_educazione_civica_dopoCSPI.pdf
Navarro Lalanda, S. (2022). Didattica della musica ed educazione alla cittadinanza nella scuola dell’obbligo italiana. Musica Docta, 12(1), 91–106. https://doi.org/10.6092/issn.2039-9715/15414
Navarro Lalanda, S. (2025). Sonic and musical citizenship in contemporary societies. In R. Salvarani (Ed.), The future of hope (pp. 243–259). Studium Edizioni. https://doi.org/10.69080/thefutureofhope.243-259
Pace, A. (2012). Musica e formazione primaria. Libreriauniversitaria.it edizioni.
Pantano, G., & Rizzo, A. (2025). Circle singing as an inclusive interdisciplinary practice: Assessing musical and linguistic development through innovative research tools. Italian Journal of Educational Research, 179–190. https://doi.org/10.7346/sird-1S2025-p179
Pelassa, A., & Franco, F. (2014). Musical-mente: Attività interdisciplinari di educazione musicale nella scuola primaria. Edizioni Erickson.
Rizzo, A. (Ed.). (2025). Giochi musicali per la scuola dell'infanzia: Preparare lettura e scrittura. Carocci.
Scalfaro, A. (2015). Storia dell'educazione musicale nella scuola italiana: Dall'Unità a oggi. FrancoAngeli.
Schafer, R. M. (1992). A sound education: 100 exercises in listening and sound-making. Arcana Editions.
Somigli, P. (2025). La musica classica va a scuola: Prospettive e percorsi didattici. FrancoAngeli.

Il corso prevede lezioni in presenza, durante le quali i contenuti vengono illustrati attraverso ascolti, video ed esercitazioni pratiche.

La frequenza non è obbligatoria, ma è fortemente raccomandata.

La valutazione si articola in due parti:

- Esame finale orale e scritto volto ad accertare la conoscenza dei contenuti del programma: grammatica della musica, ascolto attivo contestualizzato, interpretazione musicale di una selezione di brani, contesti e scenari dell’educazione musicale.

- Progetto applicativo: elaborazione di un’UdA incentrata sul valore pedagogico dell’educazione musicale come veicolo di cittadinanza attiva.
La proposta progettuale dovrà esplicitare il contesto di riferimento (ordine, grado e tipologia di centro), i destinatari e i soggetti coinvolti, le competenze chiave, gli obiettivi didattici, i contenuti, le scelte metodologiche, l'articolazione operativa e temporale con il dettaglio delle attività, le modalità e i criteri di valutazione, le risorse impiegate e la bibliografia di riferimento.
Il documento, con un'estensione compresa tra 3 e 6 pagine (circa 2.000 battute per pagina, spazi inclusi), dovrà essere caricato sulla piattaforma del corso almeno 15 giorni prima della data dell’appello d'esame.