Comunicazione Visuale

Il corso muove dai principali assunti teorici della cultura visuale, intesa non solo come insieme di immagini, ma come campo di studi che analizza le condizioni sociali, culturali e tecnologiche del "vedere". In questa prospettiva, le immagini sono considerate "dispositivi" e "pratiche", capaci di produrre senso, orientare lo sguardo e contribuire alla costruzione della realtà in un ecosistema sempre più ibrido e condiviso. Mantenendo il focus su temi e questioni di attualità, il corso affronta il passaggio dall’immagine intesa come "rappresentazione della realtà" all’immagine come "evento performativo", mettendo al centro la relazione tra visione, corpo e dispositivi.
Particolare attenzione è dedicata alla trasformazione contemporanea del visuale, segnata dalla digitalizzazione, dalla diffusione dei social media e dallo sviluppo dell’intelligenza artificiale, che ridefiniscono il rapporto tra individuo e immagine, nello specifico in relazione ai processi di creazione, circolazione e interpretazione delle immagini; ancora, vengono discusse le dimensioni politiche e sociali del visuale, dalle pratiche di attivismo alle forme di autorappresentazione nei social media, fino agli ambienti immersivi e virtuali, nonché le principali implicazioni dovute alla democratizzazione dell'immagine e all'alfabetizzazione visuale. L'obiettivo è quello di stimolare la riflessione critica sulla non neutralità dell'immagine e di fornire strumenti teorici e metodologici per comprendere in che modo le immagini contribuiscano a costruire significati, identità e realtà condivise nella società contemporanea.

Non sono richiesti prerequisiti per la frequenza del corso.

Gemini, L., Boccia Artieri, G. (2025) Visual performance. Una sociologia dello sguardo fra pratiche e comunicazione artificiale, Milano, Meltemi.

Dispense:
1. Mirzoeff N. (2021), Introduzione alla cultura visuale, Milano, Meltemi, pp. 41-86.
2. Mitchell W.J.T. (2017), Pictorial Turn. Saggi di cultura visuale, Milano, Raffaello Cortina Editore, pp. 1-78.
3. Barthes R. (1964), Image-Music-Text., “The Rhetoric of the Image”. S. Heath, ed. London: Fontana.
4. Sontag S. (1973), On Photography, Capitolo I, "In Plato's Cave”, Rosetta Books, New York.
5. Zelizer B. (2004), “The Voice of the Visual in Memory”, in Phillips R. Kendall (ed.), Framing Public Memory, University of Alabama Press, Tuscaloosa.
6. Tota A.L. (2013), “A Photo that Matter: The Memorial Clock in Bologna and its Invented Tradition”, in Olga Shevchenko (ed.), Double Exposure: Memory and Photography, Transaction Publishers, Piscaway.
7. Linfield S. (2013), La luce crudele. Fotografia e violenza politica, Contrasto, Roma.
8. Merskin D. (2004), “Reviving Lolita? A Media Literacy Examination of Sexual Portrayals of Girls in Fashion Advertising”. American Behavioral Scientist 48.

Le lezioni si svolgono in aula, ma è prevista anche la modalità "a distanza" attraverso il Teams del corso.

La frequenza non è obbligatoria, ma come sempre consigliata.

MODALITA' 1: project work su un tema trattato durante il corso o affini (da concordare con il docente) e colloquio orale sui testi in programma. Al project work sarà assegnato un punteggio da 0 a 3 punti che andrà a sommarsi al voto del colloquio.
MODALITA' 2: colloquio orale sui testi in programma.